Mejorado, expandido y reconocido muchas veces con premios durante el paso de los años, Melodyne hoy cuenta con casi todos los músicos y productores reconocidos entre sus usuarios. Pete Townshend, guitarrista de The Who, se refiere al software como “un milagro”; Midge Ure, cantante de Ultravox, lo llama “magia negra”; Gareth Jones, productor de Depeche Mode y el visionario multimedia Peter Gabriel lo aman, mientras que la leyenda del Jazz Herbie Hancock lo considera una herramienta que los músicos “deben tener”.

La fortaleza y característica única de Melodyne se sostiene en su entendimiento de las grabaciones digitales como música y en su capacidad para reconocer y mostrar las notas que contiene. Por lo tanto, Melodyne habla el lenguaje de los músicos y les ofrece elementos musicales para editarlos en lugar de entregar datos técnicos crudos. Con Melodyne, como compositor, puedes tomar las notas dentro de una grabación para volver a arreglarlas, cambiarlas e inventar. Como intérprete, puedes agregar vitalidad, expresión y profundidad emocional. Como productor puedes imponer tempos, dinámicas y estructura.

DNA Direct Note Access
Aunque inicialmente solo fue posible editar material melódico y rítmico, Celemony en 2008 desarrolló un algoritmo para instrumentos polifónicos. Con el patentamiento de esta tecnología, conocida como DNA Direct Note Access, Melodyne hizo posible, por primera vez, editar notas individuales dentro de acordes. Este desarrollo se consideró como un hito en la tecnología de grabación y ha ganado premios en todo el mundo más allá de las fronteras de la industria. La revista alemana de noticias Der Spiegel, por ejemplo, publicó en 2008 un artículo sobre Melodyne bajo el título “Photoshop for Sounds” (Photoshop para sonidos); mientras que el_New York Times_ describió a la tecnología como una innovación.