Der Kontext ist so wichtig wie die Noten selbst.
Noten existieren nicht einzeln, sie bilden Melodien, Harmonien, Rhythmen und Tempi. Einen Kontext, den Sie mit Melodyne genau so flexibel gestalten wie die Noten selbst. Arrangieren Sie beispielsweise Ihre Gesangsparts Note für Note um, bauen Sie melodische und rhythmische Variationen, Ausschmückungen, Harmoniestimmen. Solche gestalterischen Freiheiten genießen Sie mit allen Instrumenten, auch mit mehrstimmigen.
Dank Tempoerkennung und Akkordspur passen Sie Samples aus beliebigen Libraries im Handumdrehen an Ihr Projekt an. Aus einem kurzen Gitarrenriff wird eine Begleitung, die den ganzen Song perfekt mitspielt – und sich auch Tempoverläufen automatisch anpasst.
Es geht aber auch andersrum: Machen Sie die Skalen, Akkorde und Tempi einer Live-Aufnahme zur Basis eines neuen Projekts und passen Sie Samples und weitere Aufnahmen perfekt an diese Live-Aufnahme an.
Melodyne kennt dank seiner präzisen Analyse die Teiltonstruktur jeder einzelnen Note und bietet daher mit dem Sound Editor in Melodyne 5 studio auch für den Klang ganz außergewöhliche Möglichkeiten: Stellen Sie sich einen Equalizer vor, bei dem Sie nicht feste Frequenzen, sondern direkt die Obertöne regeln. Oder denken Sie an Makros, die klangliche Eigenheiten einer Stimme verstärken oder abschwächen. Oder an Morphing, mit dem Sie einer Spur die Klangeigenschaften einer anderen aufprägen können. Ein Paradies für anspruchsvolles Sounddesign.