良質のボーカル・パフォーマンスに大切なのは正確なイントネーションだけではありません。
タイミング、フレージング、ダイナミクスも重要な役割を果たします。これらももちろん、ノートの位置、長さ、内部のタイミング、ボーリュームやフェードイン/フェードアウトを調整することで、Melodyneでコントロール可能です。
Melodyneは各音の楽音成分と非楽音成分を個別に処理するため、不快な歯擦音、子音、ブレス・ノイズをディエッサーを使用するよりもずっと正確に狙うことができます。
フォルマント・ツールで音色を変化させたり、Melodyne studioの_サウンド・エディター_を使用してより極端な変更を行うこともできます。
こうすることで、重要なパラメーター_すべて_を最適化し、パーフェクトとは言えないパフォーマンスからも完璧なボーカル・トラックを得ることができます。

音符自体よりも、重要なのは内容。
ノートはそれぞれ孤立して存在しているわけではありません。複数がつながりあうことで、メロディ、ハーモニー、リズム、テンポを形成します。Melodyneでは音楽内容をリシェイプする機能をノート自体にも適用できます。ボーカル・ラインをノート単位で再描画したり、メロディやリズムのバリエーションを加えたり、装飾を追加したり、ボーカルのハーモニーを作成したりできます。この機能は、ポリフォニックを含むあらゆる種類のインストゥルメントで使用できます。

Melodyneのテンポ検出機能やコード・トラックを活用すれば、ライブラリ・サンプルをプロジェクトに合わせてあっという間に適合することができます。短いギター・リフをソング全体と同じながさの伴奏に変化させ、さらにテンポ変更に合わせて自動調整させることも可能です。
また逆に、ライブ録音のスケール、コード、テンポを新プロジェクトの基盤として使用し、後で追加したサンプルや他の録音をライブ録音に完璧に合わせることもできます。

その詳細なサウンド分析能力により、Melodyneは各音の上音の重みを正確に判断できます。Melodyne 5 studioの_サウンド・エディター_は非常に広範な音色コントロールを提供。各周波数帯域のレベルだけでなく、各上音のレベルを調整できるグラフィック・イコライザーのように機能します。また、マクロでは特定のボーカル特性を強調したり、その他の要素を弱めたりすることができます。モーフィング機能では、あるトラックに別のトラックのサウンド特性を適用させることができます。高度なサウンド・デザインを目指す方にとってまさにパラダイスのような環境です。

必要な環境でMelodyneを活用。
Melodyneは、macOS/Windows上で、スタンドアロン・ソフトウェアまたはDAWのプラグイン（VST3/AU/AAX/ARA）として動作します。Melodyneはあらゆる制作環境にシームレスに適合します。
ARA非対応の場合、編集したいパッセージをまず標準インターフェース経由でMelodyneプラグインに転送する必要があります。少し時間がかかりますが、その価値はあります。
一方、ARA対応の場合、転送の必要なくDAWトラックをMelodyne内で開いて直接編集することができ、よりユーザーフレンドリーなDAW統合が可能になります。また、DAWとMelodyneの間で多くの有益なパラメーターを操作することができます。ご使用のシステムによっては、MelodyneとDAWは非常にタイトに統合されており、2つのプログラムはまるで1つのプログラムのように機能し、さらなるワークフローの利点を提供します。